Warum ist der Eurovision Song Contest so schwul?

Der Eurovision Song Contest ist diese herrlich kitschige, glitzernde Nacht des Jahres, in der Europa (und mittlerweile auch ein Großteil der Welt) zu einem Fest voller Pop-Hits, extravaganter Outfits, fragwürdiger Choreographien und Abstimmungsdramen zusammenkommt, die tagelang Memes befeuern. Aber es ist auch eines der queersten Events auf dem Planeten. Heterosexuelle Männer haben Fußball und schwule Männer haben den Eurovision Song Contest. Tauchen wir ein in die glitzernde Geschichte, wie Eurovision wurde so schwul.

Ein bescheidener Anfang (und keine Paillette in Sicht)

Als der Eurovision Song Contest 1956 begann, war er eine ziemlich spießige Angelegenheit. Bei diesem Nachkriegswettbewerb ging es mehr darum, Frieden und Einheit in ganz Europa durch Musik zu fördern, als darum, Statements abzugeben oder das Publikum zu beeindrucken. Man denke an Balladen, Anzüge und viel herzhaftes Händchenhalten. Das war kaum das extravagante Spektakel, das wir heute kennen.

Damals war es eine Veranstaltung mit Abendgarderobe, bei der Orchester und Balladen die Szene beherrschten. Keine Windmaschinen, keine Pyrotechnik und definitiv keine Drag Queens in Sicht. Wie also sind wir von bescheiden zu fabelhaft geworden?

Die glamourösen, stimmungsvollen und ausgefallenen Auftritte beginnen

Der Wandel begann in den 70er Jahren dank Künstlern wie ABBA. Seien wir ehrlich, der Eurovision Song Contest und die Schwulenkultur haben ABBA viel zu verdanken. Als die schwedische Supergruppe 1974 mit „Waterloo“ den Wettbewerb gewann, brachten sie Glamour und Glitzer auf ein ganz neues Niveau. Mit ihren wilden Kostümen, eingängigen Melodien und einer selbstbewussten Mischung aus Pop und Rock bereiteten sie die Bühne für das, was der Eurovision Song Contest werden könnte: ein schillerndes Spektakel voller übertriebener Auftritte.

Wie spießig der Eurovision Song Contest war, wird deutlich, wenn man sich die Show von 1974 in voller Länge ansieht. Olivia Newton-John vertrat Australien mit einer konservativen Darbietung - Anfang der 80er Jahre peppte sie die Sache schließlich auf, als sie "Physical" veröffentlichte. Die Vorgruppe, eine Folk-Sängerin aus Finnland, war mit ihrem schlichten, fast viktorianisch anmutenden Outfit ebenfalls konservativ. 

ABBA wirklich haben mit ihren kitschigen Instinkten für Aufregung gesorgt. Und bevor Sie darauf hinweisen, dass die vier Mitglieder von ABBA heterosexuell sind: Liza Minnelli ist es auch!

Sichtbarkeit von LGBTQ+ auf der Eurovision-Bühne

Als sich die Einstellung gegenüber LGBTQ+-Rechten in Europa weiterentwickelte, wurde der Eurovision Song Contest zu einem Ort, an dem queere Künstler erfolgreich sein konnten.

Einer der ersten bemerkenswerten Momente queerer Sichtbarkeit beim Eurovision Song Contest war 1998, als die israelische Transgender-Sängerin Dana International mit dem Song „Diva“ gewann. Es war ein Wendepunkt für die Sichtbarkeit von Transgendern in den Mainstream-Medien und in der Geschichte des Eurovision Song Contest.

Künstler wie Conchita Wurst, die 2014 mit „Rise Like a Phoenix“ gewann, und die zahllosen Drag-, Gender-Bending- und androgynen Darsteller des Wettbewerbs festigten weiterhin seinen Status als Schwulen-Event des Jahres.

Queerer Subtext wird zur ausgewachsenen Feier

Faszinierend ist auch, dass der Eurovision Song Contest schon lange vor seiner offenen Queer-Bewegung queere Subtexte widerspiegelte. Lieder über das Ausbrechen, das Überwinden von Widrigkeiten oder den Triumph über Unterdrückung fanden bei LGBTQ+-Fans oft großen Anklang. In vielerlei Hinsicht bot der Eurovision Song Contest einen Soundtrack zum queeren Leben, auch wenn die Texte metaphorisch und voller Schlager-Pop waren.

In den 2000er Jahren entwickelte sich der Subtext zu einer ausgewachsenen, unverschlüsselten Feier. Der Eurovision Song Contest wuchs in seinem Camp-Status und begann, die Tatsache zu akzeptieren, dass er von LGBTQ+-Zuschauern weltweit geliebt wurde. Sender und Moderatoren machten oft subtile (und nicht ganz so subtile) Anspielungen auf die queere Anhängerschaft des Eurovision Song Contest, und Länder begannen, Acts zu bringen, die für dieses Publikum spielten. Die Künstler setzten auf Drag, geschlechterverändernde Mode und unverblümt Camp-Themen – und die Fans liebten es. Sogar heterosexuelle Künstler begannen, das überwiegend schwule Publikum zu durchlöchern, da ihnen klar wurde, dass sie die Schwulen für sich gewinnen mussten, um den Preis zu gewinnen.