Wer waren die ersten Drag Queens? Eine fabelhafte Drag-Herstory
Lassen Sie uns durch die Zeit stolzieren und die Ursprünge und die Entwicklung des Drag erkunden.
Die Kunst des Drag hat eine reiche und farbenfrohe Geschichte, die Jahrhunderte und Kulturen umspannt. Während der Begriff „Drag Queen“ relativ modern ist, hat die Praxis, dass sich Männer zur Unterhaltung als Frauen verkleiden, Wurzeln, die weit in die Geschichte zurückreichen. Und bevor Sie fragen: Lady Bunny ist nicht die älteste Drag Queen!
Lassen Sie uns durch die Zeit stolzieren und die Ursprünge und die Entwicklung des Drag erkunden.
Antike Anfänge
Das Konzept des Cross-Dressings in Theateraufführungen lässt sich bis in die Antike zurückverfolgen. Im klassischen griechischen Theater spielten Männer alle Rollen, auch weibliche, da Frauen auf der Bühne nicht erlaubt waren. Diese Tradition setzte sich im England Shakespeares fort, wo junge männliche Schauspieler, sogenannte „Boy Players“, weibliche Rollen spielten. Das bedeutet, dass Julia von einem femininen Kerl gespielt wurde, dem ein maskulinerer Romeo gegenüberstand.
Wir wissen immer noch nicht, ob das elisabethanische Publikum solche Darbietungen als homoerotisch empfunden hätte (nehmen wir einmal an, dass zumindest einige der Zuschauer im Globe ihre Schamkapseln ausfüllten).
19. Jahrhundert: Die Geburt der Pantomime-Damen
Im 1800. Jahrhundert erlebte das britische Theater den Aufstieg der „Pantomime Dame“, einer komischen männlichen Figur, die als ältere Frau verkleidet war. Darsteller wie Dan Leno machten diese Form des Drag populär, die bis heute eine beliebte Tradition in britischen Weihnachtspantomimen ist. Die Drag Queens, die wir heute kennen und erkennen, gehen auf einen britischen Archetyp zurück.
Stella und Fanny
Anfang des 20. Jahrhunderts: Varieté und weibliche Imitatoren
Anfang des 1900. Jahrhunderts kamen Varieté- und Varietéshows auf, in denen die Imitation weiblicher Figuren zu einem beliebten Akt wurde. Künstler wie Julian Eltinge und Bert Savoy wurden für ihre überzeugenden und glamourösen Darstellungen von Frauen berühmt.
1920er-1930er Jahre: Der Stiefmütterchenwahn
Während der Prohibition in den USA erlebten Drag-Auftritte in Underground-Clubs einen enormen Popularitätsanstieg. Künstler wie Gene Malin und Ray Bourbon gingen über Grenzen hinaus und stellten gesellschaftliche Normen in Frage. Die sogenannten Pansies bahnten sich gelegentlich ihren Weg durch die Screwball-Komödien der 1930er Jahre. Sie verschwanden so schnell von der Bildfläche, wie sie aufgetaucht waren.
1950er-1960er: Der Aufstieg der Drag Balls
Drag Balls, die ihren Ursprung in der Harlem Renaissance hatten, gewannen in den 1950er und 1960er Jahren an Dynamik. Diese Veranstaltungen boten LGBTQ+-Personen einen sicheren Raum, sich frei auszudrücken. Persönlichkeiten wie Crystal LaBeija wurden zu Ikonen dieser Szene und legten den Grundstein für die spätere Ballroom-Kultur. Diese Ära wurde in Paris is Burning verewigt.
1960er-1970er Jahre: Stonewall und Sichtbarkeit im Mainstream
Die Stonewall-Unruhen von 1969, bei denen Drag Queens eine zentrale Rolle spielten, markierten einen Wendepunkt für die Rechte der LGBTQ+-Community. In der Folgezeit wurde Drag sichtbarer und politischer. Künstlerinnen wie Sylvia Rivera und Marsha P. Johnson wurden sowohl zu Aktivistinnen als auch zu Entertainerinnen.
1970er-1980er Jahre: Göttlicher und theatralischer Drag
In den 1970er Jahren erlebte Divine, die Muse von John Waters, den Aufstieg des Drag-Genres. Divines Auftritte in Filmen wie „Pink Flamingos“ brachten Drag in den Bereich der Avantgarde-Kunst. Divine startete auch eine Musikkarriere und wurde zum unwahrscheinlichsten Popstar der Welt.
1990er-Jahre bis heute: RuPaul und die Drag Renaissance
RuPaul Charles brachte Drag in den 1990er Jahren mit seiner Talkshow und seinem Hit „Supermodel (You Better Work)“ ins Mainstream-Fernsehen. Der Start von „RuPaul’s Drag Race“ im Jahr 2009 katapultierte Drag ins globale Rampenlicht, führte eine neue Generation in die Kunstform ein und schuf eine Plattform für Hunderte von Drag-Performern.
William Dorsey Swann
Bemerkenswerte Drag-Pioniere
Obwohl es unmöglich ist, eine einzelne „erste“ Drag Queen zu benennen, ragen einige Künstlerinnen als Pionierinnen hervor:
William Dorsey Swann: Swann organisierte in den 1880er und 1890er Jahren Drag-Bälle in Washington, DC. William Dorsey Swann, geboren 1858, war eine afroamerikanische Drag Queen, die in Washington lebte. Er wird oft als „Queen of Drag“ bezeichnet und gilt bei vielen Historikern als die erste bekannte Person, die sich selbst als „Queen of Drag“ bezeichnete. Wenn jemand den Titel der „ersten“ Drag Queen für sich beanspruchen kann, dann ist es Swann.
Stella und Fanny: Stella Boulton und Ernest Boulton (auch bekannt als Fanny Graham) waren zwei der berühmtesten Drag-Performer und möglicherweise Transgender-Personen im England der viktorianischen Ära. Ihre Geschichte bietet einen faszinierenden Einblick in die queere Kultur des 19. Jahrhunderts und die Herausforderungen, denen sich diejenigen stellen mussten, die sich den Geschlechternormen widersetzten. Stella Boulton war die Drag-Persona von Ernest Boulton, während Fanny Graham die Drag-Persona von Frederick William Park war. Sie wurden oft gemeinsam als „Fanny und Stella“ bezeichnet. In den 1860er und frühen 1870er Jahren wurden Stella und Fanny zu bekannten Figuren in der Londoner Theater- und Gesellschaftsszene. Sie traten häufig in Frauenkleidern in der Öffentlichkeit auf, sowohl auf der Bühne als auch abseits davon.
Julian Eltinge: Als eine der berühmtesten Frauenimitatorinnen des frühen 20. Jahrhunderts hatte Eltinge eine erfolgreiche Karriere am Broadway und in Stummfilmen.
José Sarria: Sarria, bekannt als „The Widow Norton“, trat in den 1950er und 1960er Jahren in San Francisco als Dragqueen auf und war der erste offen schwule Kandidat, der in den Vereinigten Staaten für ein öffentliches Amt kandidierte.
Makellose Sabrina: Organisierte und moderierte in den 1960er Jahren Drag-Wettbewerbe in den gesamten USA, dokumentiert im Film „Die Queen“ (1968).
