LGBT Italienische Kunst: Artemisia Gentileschi

Italienische LGBT-Künstler haben die westliche Kunst maßgeblich geprägt. Michaelangelo und Leonardo da Vinci fallen mir ein. Allerdings haben Künstlerinnen in der Renaissance und der Frühen Neuzeit kaum Spuren hinterlassen. Da nur wenige künstlerische Karrierewege für Frauen offen waren, hatten sie keine wirkliche Chance. Es gibt jedoch einige bemerkenswerte Ausnahmen.

Artemisia Gentileschi war eine wegweisende Künstlerin und Geschichtenerzählerin. Ihre Arbeit wurde nach ihrem Tod weitgehend vergessen, aber das beginnt sich zu ändern. Eine Ausstellung ihrer Werke 2021-2021 in der National Gallery bringt ihre Schlüsselwerke zum ersten Mal nach Großbritannien. Sie musste nur vierhundert Jahre warten.

Von Selbstporträts bis zu biblischen Darstellungen ist ihre Arbeit viszeral, persönlich und oft gewalttätig. In ihrem „Selbstporträt als Lautenspieler“ blickt sie mit stählerner Absicht von ihrer Leinwand. Ihr größter Einfluss war Caravaggio und sie ist mit der Barockzeit verbunden.

Viele Jahre lang überschattete ihre Lebensgeschichte ihre Kunst. Als feministische Vorreiterin hat sie viel Neuland betreten. Die jüngste kritische Analyse hat jedoch die Aufmerksamkeit von ihrer Geschichte auf ihre Arbeit gelenkt. Sie gilt weithin als eine der besten Malerinnen des 17. Jahrhunderts. Davon abgesehen sind ihre besten Werke eng mit ihrem persönlichen Leben verbunden.

Ihre Kunst wurde durch ein traumatisches Ereignis aus ihrer Jugend angetrieben. Im Alter von siebzehn Jahren wurde sie vom Künstler Agonostino Tassi vergewaltigt. Er war damals beliebt, obwohl sein Werk heute vergessen ist, anders als das Werk seines Opfers – die süßeste Rache für einen Künstler. Ihr Vater brachte Tassi vor Gericht und es begann ein langer und sehr öffentlicher Streit. Überraschenderweise ist eine vollständige Abschrift des 400 Jahre alten Gerichtsverfahrens erhalten. Artemisia schildert den sexuellen Übergriff anschaulich. Sie wehrte sich und fügte ihm schwere Verletzungen zu. Sie hatte nach dem Übergriff weiterhin Sex mit ihm in der Hoffnung, dass sie heiraten würden. Das sollte der Deal sein, aber Tassi lehnte ab. Tassis Popularität und seine Verbindungen zum Papst wirkten sich zu seinen Gunsten aus. Am Ende wurde Artemisia für den Vorfall verantwortlich gemacht und gefoltert.

In einer Kultur, die sich um Ehre und Scham dreht, hätte es das Ende von ihr sein sollen. Die Werbung aus dem Prozess wirkte sich letztendlich zu ihren Gunsten aus. Ihre brillanten Kunstwerke und ihre Bekanntheit machten sie in den 1620er Jahren zu einem großen Namen.

In den frühen Kunstwerken, die sie berühmt machten, zeigte sie oft brutale Szenen, die eindeutig von ihrem Angriff und der anschließenden Gerichtsverhandlung inspiriert waren. Ihre bestechendste Arbeit ist eine Darstellung der biblischen Geschichte von Judith Slaying Holofernes. Die apokryphe Geschichte erzählt von der Ermordung eines assyrischen Generals durch eine israelische Frau. Sie tötet den General mit Hilfe ihrer Magd.

Artemisias Gemälde zeigt die beiden Frauen, die mit aller Kraft Holofernes festhalten und töten. Nachdem sie männliche Gewalt erlebt hatte, wusste sie genau, wie man die Szene darstellt. Sie macht deutlich, dass zwei Frauen benötigt würden, um sich einem so körperlich imposanten Mann zu stellen. Sie können sehen, dass sie all ihre Kraft einsetzen, um die Tat zu vollbringen. Es ist eine brutal realistische Darstellung. Sie zeigt die Brutalität, die sie selbst erlebt hat.

Sie fand Erfolg in Florenz, Rom und Venedig. Ihre Berühmtheit verbreitete sich in ganz Europa. Karl I. von England lud sie an seinen Hof ein. Sie nahm das Angebot an und malte weiter, aber ihre schönsten Arbeiten waren hinter ihr. Sie konnte kurz vor Ausbruch des Bürgerkriegs aus England fliehen und lebte ihre letzten Jahre in Neapel.

Obwohl sie keine LGBT + -Künstlerin war, haben ihre Arbeiten eine zutiefst weibliche Qualität und sie haben viele schwule Künstler und Feministinnen inspiriert. Frauen erhalten in ihrer Arbeit eine beherrschende Stellung, unabhängig davon, ob sie assyrische Generäle posieren oder töten. Als der heilige Sebastian zu einer künstlerischen Ikone für schwule Männer wurde, sprechen Artemisias Gemälde queere Kunstliebhaber an. Sie war eine Außenseiterin, die ihre Wahrheit zu einer Zeit lebte, als man dafür getötet oder ins Exil geschickt werden konnte. Vier Jahrhunderte später schwingt ihre Arbeit immer noch mit.